Strani dizajneri

KATA SZEGEDI, Budapest

KATA SZEGEDI, Budapest

 

Kata Szegedi jedna je od najpopularnijih mladih dizajnera u Mađarskoj. Privukla je pažnju javnosti čak i prije nego je diplomirala u 2009. na KREA Contemporary Arts Institutu u Budimpešti. Osvojila je nagradu za najboljeg mladog dizajnera na Fashion Awardsima Mađarske već iste godine, ali i nagradu Best Fashion Designer koju organizira magazin Glamour. Njezina vizija sadrži inovativne, moderne dizajne za suvremenu ženu koja je sigurna u sebe, neovisna i ponosna na svoj vlastiti imidž; kreira za ženu koja cijeni ekspresiju svoje originalnosti u svakodnevnom životu. Ljubav prema kontrastu odražava se kroz cijeli njezin rad, a voli ekperimentirati sa siluetama, oblicima, teksturama i bojama.

Glumice, pjevačice i celebovi obožavaju nositi Katine dizajne i na pravom je putu kako podijeliti svoje moćne i vibrantne kreacije sa što širom publikom.

O kolekciji:

Proljetna kolekcija Kate Szegedi inspirirana je trash umjetnošću, poznatijom kao promašajnom umjetnošću, foto-manipulacijom, dekonstrukcijom i rekonstrukcijom. Početna inspiracija bila joj je slika Konráda Gazdaga koja se pojavljuje u svojoj originalnoj formi te u dekonsturiranoj formi koju je stvorila Kata. Još jednom, dizajnerica se okrenula suvremenoj umjetnosti za inspiraciju te tako u kolekciji pronalazimo radove umjetnika José Parlá. 

Parlá je fokusiran na slikanje, stvaranje instalacija, skulptura i fotografija, a njegova umjetnost, kako sam kaže, leži na granici između apstrakcije i kaligrafa. S obzirom na to da je dokumentarist, njegov rad priziva povijest urbane prirode. Slično kao i Kata, inspiriran je živim gradskim ulicama i duhom metropola jer bez njih ne bi mogao živjeti. Parlino ekspresivno korištenje boja očituje se u kolekciji, a glavne su boje maslinasto zelena, khaki, srebra, crna i nježno plava. Što se tiče materijala, dizajneri koriste široku paletu različitih tkanina: svila, baršun, pamuk, šljokaste teksture, metalik tkanine,...

Kata donosi bogate tkanine koje koristi za formalnu, ali i za streetwear komade. Kata vjeruje kako pulsirajući grad zahtjeva od modernih djevojaka cool outifte, stvorene od posebnih i neobičnih cutova. Komadi kolekcije proljeće/ljeto 2016 karakteriziraju miks muževnosti i ženstvenosti te daju kontrast i osobnost te uzbuđenje istom.

pročitaj više

Maestro Sylvio Roubertto Kovacic

Maestro Sylvio Roubertto Kovacic

SYLVIO

829 Avenue of the Americas

4th Floor

New York, New York, 10001

(212)-658-1269

www.sylvio.nyc 

 

Sylvio R. Kovacic is a leading American fashion designer specializing in luxury clothing. The brand produces polished, sophisticated, and eclectic womenswear with a metropolitan edge. His aesthetic concept MAESTRO implements the highest privilege for his clients. Sylvio is 100% involved in designing, draping, drafting and sewing his own MAESTRO collection. The product embodies the highest standard of precision, creativity and quality!

Sylvio R. Kovacic was born in Frankfurt, Germany and grew up in Croatia where he studied architecture, a subject that spoke to his admiration for design and techniques of construction. The attention to clean lines and knowledge of space required to craft excellent final products were elements of architecture that ignited his drive to become a creator himself. As a student he held in high-regard for his keen eye for color combinations and a dogged determination to see projects completed with quality. 

If it was architecture that captured Sylvio’s mind, it was the fashion design industry that captured his heart. In 2000, Sylvio moved to the United States to study fashion design at the International Academy of Design and Technology in Tampa, Florida. Applying his drive for perfection, he graduated at the top of his class and was chosen to showcase his work at the “Red” Heart Association fashion show. It was this experience that solidified his focus for creating garments that can give a woman’s mind the freedom to dream wherever she wanted to go and feel the fire of the moment. 

In 2008, Sylvio started and founded his independent label in Florida. He later discovered that being in Florida was not ideal for his brand and set his eyes on higher heights. In 2010, Sylvio moved to New York. He understood the Big Apple was a prominent location to establish his brand’s reputation. New York would become his hub for originality; this is after all, the epicenter of the fashion world. From juggling 5 part-time jobs, side tailoring and catering jobs, to financing his family in Europe, Sylvio faced many obstacles to make his dreams come true.

Enter the MAESTRO. 

Sylvio is not your typical designer. His brand mission is aligned with his passion and this is what makes his methodology distinct. He remains 100% involved in designing, draping, drafting and sewing of his unique MAESTRO collection. This concept derived from living and working in New York to accomplish goals bigger than any of his dreams. With the increase in mass-produced apparel, the art of MAESTRO is rarer than ever and does not just pertain to the ideal of selling fashion for profit or fame. To become a MAESTRO is to embrace the creative process and work with every aspect, from idea conceptualization to physical manifestation. It is a transformative experience originating from the designer who shares this with his clients. 

With the ability to design directly on paper from his imagination, he possessed the capacity to create designs from scratch and produce the finished product. He actualized a special combination that makes a garment more priceless than haute couture could ever be; his hand and mind work together to develop unique fashion totally made by the designer.

World renown American Idol winner Kelly Clarkson selected Sylvio to exclusively design for her appearance on ELLEN performing her single “Invincible”. Magic has been created ever since. Kelly fell in love with Sylvio’s MAESTRO pieces and was brought on board for her American Idol XIV “Return of Kelly Clarkson”, Billboard Music Awards performance, and her Piece by Piece Tour. 

Sylvio’s designs prove his talent for fusing art with attention to detail. His fashion sense is defined by refined elegance and a sensual appeal that fuses a perfect mixture of the sophisticated and the edgy. Women wearing his clothing feel empowered to express the strength of their femininity in his garments while exuding a confident aura that commands respect and awe. Daring. Envelope-pushing. Far-reaching. You won’t just know the Sylvio brand when you see it. You will feel it. 

Just recently, Sylvio has expanded in the United Arab Emirates market by showcasing his Spring/Summer 2016 Collection at Arab Fashion Week. Over the 4-day S/S16 fashion week, select designers from all over the world showcased at Arab Fashion Week at the Park Hyatt in Dubai. Sylvio was honored to represent the United States as the only American designer. The SYLVIO “Maestro” SS16 collection comprises of lightweight silk fabrics embellished with polished ornate detailing, refined with warm sensual tones, embodying a true Middle Eastern luxe appeal. His show opened with Canadian supermodel Stacey McKenzie, and closed with The Real Housewives of New York cast mate, Kristen Taekman. ( https://www.youtube.com/watch?v=L9Go9UO_2gs)

 

The “MAESTRO” Spring/Summer 2016 Collection was well received by the UAE market and is currently being showcased at a Showroom in Dubai Media City. Sylvio has already begun the F/W 2016 Collection to showcase at Arab Fashion Week in March 2016. We look forward to having you on board!

pročitaj više

Maja Štamol, Slovenija

Maja Štamol, Slovenija

Maja Štamol jedna je od najpoznatijih slovenskih dizajnerica, a sovju kolekciju predstaviti će na fashion Weeku Zagreb by Afrodita zahvaljući Kozmetici Afrodita za koje je napravila capsule kolekcij haljina inspirranu njihovom novom linij gelova za tuširanje Afrodita Secret Garden..

Kolekcija:

Kolekcija pod nazivom SHEONA uključuje dnevne kombinacije za samosvijesne i karizmatične žene. Minimalistički stil u kombinaciji s magičnim detaljima i autorskim nakitom dizajnerice te cipelama posebno izrađenim za ovu reviju, daju posebnost kolekciji. 

 

pročitaj više

Mandali Mendrila, Amsterdam

Mandali Mendrila, Amsterdam

 

Nakon senzacije koju je njena haljina skulptura Mandala of Desires (Blue Lotus Wish Tree) izazvala u Kini, te puta u Indiju za vrijeme kojeg je živom drvetu želja u Vrindavanu ponudila 100 000 zelja prikupljenih za vrijeme izložbe u Shanghaju koju je posjetilo pola milijuna ljudi, ove sezone na Fashion Weeku Zagreb by Afrodita, Mandali Mendrilla, višestruko nagrađivana hrvatsko-američka modna dizajnerica i umjetnica sa sjedištem u Amsterdamu, donosi neodoljivu novu kolekciju pod nazivom The WAVE.

 

Kolekcija:

The Wave kolekcija sastoji se od snažnih ženstvenih silueta koje slave novi val opustenog feminizma djevojke ili žene koja je spoznala sebe, svoju snagu, i ničeg se ne boji. Zaigrana odjeća The Wave kolekcije, izrađena u svili mira, pamuku i Swarovski kristalima, dizajnirana je sa Mandalinom vizijom u kojoj smo svi mi povezani valovima zvuka, iako se čini da smo odvojeni atomima.

Kolekcija također sadrži t-shirtove brenda American Apparel s kojim je Mandali nedavno ostvarila suradnju te je u slavu te suradnje, nekoliko majica slavnog američkog brenda pretvorila u limited edition couture komade. Kolekcija također sadrži elemente neo punka te dašak britanske viktorijanske mode, u čast Alexandru Mc Queenu. Slijedeći trend drugih svjetskih weekova, neki od komada iz kolekcije The Wave, moci ce se kupiti već nekoliko tjedana nakon revije na mendrilla.com te trendcy.com

Primarno vizualno nadahnuće za kolekciju, Mandali je našla u dvije svoje haljine koje su joj obilježile početak 2016 godine: Mandala of Desires (Blue Lotus Wish Tree), te istoimena, The Wave.

Mandala of Desires (Blue Lotus Wish tree) je Mandalina interaktivna umjetnička instalacija koja putuje svjetskim galerijama u sklopu izložbe Forms of Devotion (http://formsofdevotion.org), po odabiru kustosice Sushme K. Bahl. Tijekom izložbe u najvećem azijskom muzeju, China Art Museum u Shanghaju, izlozbu, te haljinu koja je postala hit izložbe, posjetilo je pola milijuna ljudi. Kao dio instalacije, u ožujku, Mandali je u Indiju odnijela 100 000 želja koje su posjetitelji zavezali na haljinu te ih, uz meditaciju, objesila na vrlo poznato živo drvo želja koje raste na Kaliya Ghatu u Vrindavanu, kako bi se sve želje ispunile. Haljina će ove godine biti izloŠena u nekoliko gradova u Španjolskoj.

Konstrukcija haljine Mandala of Desires temeljena je na Goloka Yantra Mandala dijagramu te lotosu sa tisucu latica iz tradicije budizma i hinduizma.

Pri izradi konstrukcije za lotos sa tisucu latica, svoj je utjecaj dao Mandalin obiteljski prijatelj, poznati Amsterdamski kipar Bert Van Loo. Yantra dijagrami su elementi arhitekture i umjetnosti dizajniranih uz poznavanje Silpa te Vastu Sastre, pisanih djela koja sadrze generalne konceptualne naputke pomocu kojih umjetnik sa svojom jedinstvenom osobnom vizijom upoznaje strukturu univerzuma te stvara djela koja su u skladu sa svemirom.

“Ljudsko tijelo vidim kao osobni hram te se trudim produbiti znanje o tijelu u svemiru kako bi odjeca koju izradjujem bila ne samo vizualno lijepa, vec i energetski mocna. Izmedju ostalih studija na temu covjeka u svemiru, tijekom studija istocnjacke mudrosti, pronasla sam opis koji mi se jako svidio, a koji prikazuje ljudsko tijelo poput malog svemira koji se sastoji od nekoliko energetskih kotaca, tj. chakri od kojih se na vrhu glave nalazi ona u obliku lotosa sa tisucu latica. Svaka chakra ima svoj dvo- ili trodimenzionalni dijagram, tj. yantru ili mandalu. Takodjer sam procitala da se na ‘vrhu’ svemira, u nekoj neogranicenoj dimenziji, nalazi lotos sa tisucama latica, a da je Goloka Yantra, po kojoj sam izradila kroj haljine Mandala of Desires, dvodimenzionalni dijagram te chakre.

Jako sam sretna sto sam upoznala taj novi nacin dizajniranja odjece jer me to podsjeca na intrervju koji je jos pocetkom devedesetih dao jedan od mojih uzora, Franco Moschino, u kojem je spomenuo da buducnost mode nije u novim vizualnim oblicima, jer sve je ‘vec vidjeno’, vec u energiji te osjecajima koje ce odjeca izazivati. Ove je godine VOGUE-ov Met Gala Ball obiljezila tema Manus x Machina te spoj mode i tehnologije koji se temelji na vidljivoj stvarnosti. U tom duhu, smatram da je upotreba drevne i nove znanosti na ‘oku nevidljivoj’ razini buducnost suvremenog dizajna,” kaze Mandali.

The Wave haljina, koju je u svoj 100-ti broj uvrstio i Britanski VOGUE, djelo je iz Mandalinog haute couture ateljea, izradjeno za gospodju Vrindavan Favors, u cast njenog vjencanja u Londonu. Haljina je izradjena od svile mira, svile, i perli te je blend mediteranskih, africkih i indijskih utjecaja koji se pretocio u veci dio Resort kojekcije The Wave. Veliku ulogu u estetskom izricaju kolekcije The Wave odigrala su i djela spanjolskog arhitekta Antonija Gaudija. Dio predmeta iz kolekcije dijelom je izradjen pri posjeti Vrindavanu, Indiji, a u sklopu Mandalinog programa pomoci razvoja tog dragog joj mjesta te tamosnjoj skoli za siromasne djevojcice koju podrzava, pod nazivom Sandipani Muni School. Odjeca brenda Mandali Mendrilla izradjuje se u Amsterdamu i Belgiji. 

Za zadovoljstvom najavljujemo da ce jedna od alta moda haljina - skulptura iz kolekcije THE WAVE, prikazanih na Fashion Weeku Zagreb, pod imenom Wish Tree Dress III - VARUNADEV, posebno nadahnuta Mandalinim zivotom u Hrvatskoj, od 16. - 18. 6. biti izlozena u paviljonu parka Zrinjevac kao dio manifestacije "Dani Indije u Zagrebu”, koju vec tradicionalno organiziraju Indijski kulturni centar udruge Lotos uz potporu Veleposlanstva Republike Indije u Zagrebu te u suradnji s Kulturno-informativnim centrom (KIC), ICCRom (Indijsko vijeće za odnose u kulturi), Europskim domom, Knjižnicama grada Zagreba, Etnografskim muzejom i Filozofskim fakultetom u Zagrebu. Na haljinu ce posjetitelji moci zavezati svoje zelje, koje ce Mandali, po tradiciji Wish Tree Dress umjetnicke instalacije, 2017. odnijeti u Indiju i ponuditi zivom drvu zelja kako bi se sve zelje ispunile.

Mandali ovom prilikom takodjer najavljuje da je zapocela dnevnik u kojem pise o mood boardovima, tj. skupovima nadahnuca iza njenih kreacija i umjetnickih djela: https://mendrilla.wordpress.com

pročitaj više

Created by Denis Ristić | Hosted by Plus